激情钟镝

陈华春

认识钟镝已有五、六个年头了。钟镝已赠送我四本作品集：《钟镝印痕》、《钟镝篆刻作品集》、《钟镝印－心经》和《钟镝书法》。四本书放在一起挺厚重的。看到钟镝寄来的书籍，就如在某地碰见了一位多年不见的老朋友，高兴得无法用言语形容，一切尽在酒杯之中，芳香扑鼻而来。在陶醉中，嬉笑怒骂、指手画脚，将肚里的话一吐为快。尽管醒来后仍然要面对现实，仍然要各奔东西。

在我眼里，钟镝是“另类”。其有激情，非常前卫，气质非常，看上去就让人有想法的人。这并不是说其脱俗高洁，而是其能在俗中求真，这种真是自然，是单纯。他是一个不安分的人，是一个不合时宜的人，无论从其作品或者其外貌打扮，皆在传递着此人不同寻常的信息。这并非是在贩卖相术论。人的气质往往能折射出人的内在本质，就如我们看到神经质的人，其不是精神病者，就是艺术家一样。初见钟镝时，其就给我留下了有艺术天才的印象，事实上，多年来，其这种印象在我脑海中并未消解，反而更清晰。

作为读者，可以通过解读其作品，虚拟一个作者的轮廓，使之成为一个较为明朗化、立体化的“文本”，从而对作者有一个比较合理的评价。当然，对于朋友作品的解读，往往因为人为的因素，可能存在一些偏差，这是人之常情。作品产生以后，其意义在于能使读者多次解读作品，若读者只是“一次性消费”，则作品是失败的。钟镝的书法作品，探索性极强，由于多年倾心于篆刻，古文字知识掌握多一些，其篆隶作品的可读性就强一些，这无疑是一部可多次解读的作品集。

接到《钟镝书法》后，我很激动，因为钟镝是以搞篆刻而出名的。其四部作品集中，有三部是篆刻集，就足以说明其“偏爱”篆刻，自然在篆刻上用的精力就多一些，收获就相对多一些。看到其书法作品集，我激动的是其终于把书法摆在了人们的面前。面对这一大餐，无论是否符合我们的口味，都值得我们去品尝。

作品集的封面是其用刀刻的“钟镝书法”四个字，没有图案装饰，红底黑字，简洁大方。翻开封面，是一幅跨两个页面的虚化黑白照片，用惊世骇俗来形容，大概不为过。序言有贾平凹所写，其中有这样一段话：“其实钟镝篆刻时间久，学养已饱，且多年无俗事所累，游名山，读奇书，见伟人，蓄气浩然，能写出这等书法也是自然而然的事。”能得到贾平凹的评价，是值得骄傲的事。其评价很中肯，性情中人是不会说恭维话的。

让我看来，其篆书成就较高。表现在《心经》、《五柳先生传》、《滁州西涧》等多字数作品中，这类作品与其印章印文的风格很接近，取法汉代民间篆书，随意生发，自然散落，能在传统与创新之间找到契合点，这是难能可贵的。其次是那些似隶非隶，似楷非楷的作品，或创作，或临作，可明显反映出钟镝的书法思想。其更多的是其对传统书法的破坏，建立的艺术语言少了大众化，自然就抬升了其书法的境界，是对书法本质追问的必然结果。这部分作品是钟镝的探索性作品，渊源来自于其篆刻边款的嫁接。一般来讲，搞篆刻者在刻边款时，往往随意挥刀，这样的边款自然，是真的反映。但若用毛笔去表现，却有一定的难度。而

 

 

 

古代遗留下来的书法作品多为刻石，如何用毛笔去体验刀刻的味道，正是钟镝所苦苦探索的，这就是我们平常所说的金石气。从美学上来讲，其追求的高古、单纯、大气、自然的东西，而这些皆含有“粗糙”的特质，或者说是原始的元素。在书法作品中再现这种本质性的“粗糙”之美，是需要学养来支撑的。我多次与其交往，知其在古典诗词、国乐方面有较高的鉴赏水平，加之其篆刻的功夫，在书法方面有所作为就是情理之中的事了。

昨天与其通电话，其在上海。此时写该文时，不知道其又流浪到了哪个城市？游走不定的日子，使其始终保持着生活的鲜活感。少世俗的日子，这正是一个艺术家所渴望的日子。路还长，激情钟镝行走得很痛苦，也很快乐。

 

 

 

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